三月，是春天的季節，伴隨著鮮花在香港盛開的，還有藝術的氣息。巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）如約到來，在這個展示亞洲與其他地區頂尖畫廊代理藝術品的最佳舞台裏，中國畫的佔比越來越重，而在中國水墨畫的基礎裏，以西洋畫材料手法表現中國水墨的「現代水墨畫」更是引起世界矚目。在香港會議展覽中心的巴塞爾會場，世界畫廊（Galerie du Monde）展區，「現代水墨畫之父」劉國松有兩幅作品展出，他同場接受了亞洲週刊的專訪，暢談現代水墨畫的教學理念以及中國水墨畫的國際地位等話題。

現年八十六歲的劉國松祖籍山東青州，出生於安徽，一九四九年定居於台灣。一九五一年入讀台灣師範大學美術系，並以第一名成績畢業，五七年在老師廖繼春鼓勵下，成立日後聞名中外、台灣藝術史上重要的畫會之一的「五月畫會」。五月畫會取名有意向法國巴黎「五月沙龍」的實驗精神借鏡，鼓吹現代藝術運動風潮，主張全盤西化，有感追隨模仿西方藝術潮流的不當，提出「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」的省思，隨後提出「中國畫現代化」的口號，一生致力於現代水墨畫的推廣與傳承。

劉國松一九七二年出任香港中文大學藝術系主任，首創「現代水墨畫課程」，是全世界第一門關於現代水墨畫的課程。他有感中國水墨的發展不能再一味依靠臨摹古人、導師的畫作，必須創新，也要擺脫筆的限制、中鋒的限制，因此提出了「革筆的命和革中鋒的命」，對當時傳統的水墨藝術造成劇烈的影響，堪稱中國繪畫的新白話運動。劉國松有自己的一套教學理念，他表示：「畫室就是實驗室，不是傳統繪畫的製造工場，如果說科學家是人類物質文明的創造者，那藝術家就是人類精神文明的創建者。」

劉國松的這番話擲地有聲，而且不是泛泛之談。為了實驗水墨的不同可能性，他開拓了水墨創作的多種技術，先後開發出紙筋法、裱貼法、轉印法、噴霧法、紙拓法、水拓法、板拓法、滲墨法、漬墨法等多元技法，創作不再僅限於筆墨，而是有各種新媒材、新技法，他所研創的粗筋棉紙（劉國松紙）就是最好的鐵證。劉國松表示，中國水墨因為文人的介入，留下來的空白很大，可以說是一塊「處女地」，「只要用心力、用時間去播種，種什麼就能得到什麼」。至於文人為何會限制中國水墨的發展，是因為文人畫畫就像是外行人進入了內行，文人白天批公文、寫書法、作詩詞，閒時或夜裏才作畫，把繪畫當成是一種休閒娛樂，得不到精髓，因此只能靠臨摹，久而久之，創新和變通都失去了，餘下的就只有臨摹的傳統。